Un guide pratique pour rédiger des prompts pour la génération et l'édition d'images, avec des modèles réutilisables et des exemples.
Pensez à un prompt comme à un brief structuré : commencez par le sujet central, ajoutez les détails importants, puis utilisez des contraintes pour affiner le résultat. Cette approche améliore la cohérence et réduit les résultats "presque bons, mais pas tout à fait".
Décomposez ce que vous voulez générer en éléments et listez-les du plus important au moins important. Les détails du début ont plus d'influence sur le résultat final.
Sujet + Action/relation + Cadre (lieu/heure/météo) + Style/médium + Composition/caméra + Éclairage/couleur + Détails clés + Contraintes (ce qu'il faut éviter)
Une femme en trench-coat léger debout dans une rue urbaine pluvieuse, reflets sur le trottoir mouillé, enseignes au néon doucement floues au loin. Photographie réaliste, objectif 35mm, plan moyen, faible profondeur de champ, nuit, palette de couleurs froides, texture de peau détaillée, cadre propre. Pas de texte, pas de filigrane, pas de personnes supplémentaires.
Un chat orange portant des lunettes de natation lève une patte à côté d'un aquarium transparent, avec des bulles et des petits poissons. Illustration plate japonaise propre, palette de couleurs fraîches, épaisseur de trait constante, beaucoup d'espace négatif, composition centrée, contraste élevé mais pas agressif. Pas photoréaliste. Pas de texte.
Une cabane en bois au pied de montagnes enneigées. Au premier plan, une tasse de café avec de la vapeur visible ; en arrière-plan, des pins flous et la brume matinale. Aspect cinématographique, composition large avec un point focal clair, contre-jour doré du lever du soleil, perspective atmosphérique, grain de film subtil. Ambiance calme. Pas sursaturé. Pas cartoon.
Pour l'édition, soyez explicite sur ce qui doit rester identique et ce qui doit changer. Plus cela ressemble à une demande de modification formelle, plus les résultats sont stables.
Garder (ne doit pas changer) + Changer (ce qu'il faut modifier) + Comment (style/intensité/direction) + Contraintes (éviter les effets secondaires)
Garder les traits du visage, la coiffure, la pose et la tenue de la personne inchangés, et maintenir la composition et la direction de la lumière d'origine. Remplacer l'arrière-plan par une promenade en bord de mer au crépuscule, des tons chauds de coucher de soleil avec un léger contre-jour et des reflets doux sur l'océan au loin. Ne pas changer l'expression. Pas de texte ni de filigrane.
Ajouter une petite lampe de bureau sur le côté droit de la table : corps en métal, abat-jour blanc mat, lueur chaude et douce. Maintenir la perspective et la profondeur de champ d'origine. Rendre la direction de l'ombre de la lampe cohérente avec la source de lumière existante. Ne pas bloquer le sujet principal. Ne pas changer l'étalonnage global.
Garder la disposition de la personne et de la scène inchangée. Convertir l'image en une illustration à l'aquarelle : bords doux et fondus, texture papier, lavis doux. Les couleurs doivent être plus vives mais pas sursaturées. Ne pas ajouter de nouveaux éléments. Pas de texte.
Sujet (nombre/traits) + Action + Cadre (lieu/heure/météo) + Style/médium + Composition/caméra + Éclairage/couleur + Détails clés + Contraintes
Garder (ne doit pas changer) + Changer (ce qu'il faut modifier) + Lieu/intensité + Style + Cohérence lumière + Contraintes (éviter effets secondaires)
