Una guía práctica para escribir prompts para la generación y edición de imágenes, con plantillas reutilizables y ejemplos.
Piensa en un prompt como un resumen estructurado: comienza con el tema central, añade los detalles importantes y luego usa restricciones para limitar el resultado. Este enfoque mejora la consistencia y reduce los resultados que son "casi, pero no exactamente" lo que buscas.
Desglosa lo que quieres generar en partes y enuméralas de mayor a menor importancia. Los detalles iniciales tienen más influencia en el resultado final.
Sujeto + Acción/relación + Entorno (lugar/hora/clima) + Estilo/medio + Composición/cámara + Iluminación/color + Detalles clave + Restricciones (qué evitar)
Una mujer con una gabardina ligera de pie en una calle urbana lluviosa, reflejos en el pavimento mojado, letreros de neón suavemente desenfocados en la distancia. Fotografía realista, lente de 35mm, plano medio, poca profundidad de campo, nocturno, paleta de colores fríos, textura de piel detallada, encuadre limpio. Sin texto, sin marcas de agua, sin gente extra.
Un gato naranja con gafas de natación levanta una pata junto a una pecera transparente, con burbujas y peces pequeños. Ilustración plana japonesa limpia, paleta de colores frescos, grosor de línea consistente, mucho espacio negativo, composición centrada, alto contraste pero no agresivo. No fotorrealista. Sin texto.
Una cabaña de madera al pie de montañas nevadas. En primer plano, una taza de café con vapor visible; en el fondo, pinos desenfocados y neblina matutina. Aspecto cinematográfico, composición amplia con un punto focal claro, contraluz de amanecer dorado, perspectiva atmosférica, grano de película sutil. Ambiente tranquilo. No sobresaturado. No caricatura.
Para editar, sé explícito sobre lo que debe permanecer igual y lo que debe cambiar. Cuanto más parezca una solicitud de cambio formal, más estables serán los resultados.
Mantener (no debe cambiar) + Cambiar (qué modificar) + Cómo (estilo/intensidad/dirección) + Restricciones (evitar efectos secundarios)
Mantener los rasgos faciales, peinado, pose y atuendo de la persona sin cambios, y mantener la composición y dirección de luz originales. Reemplazar el fondo con un paseo marítimo al atardecer, tonos cálidos de puesta de sol con ligero contraluz y reflejos suaves en el océano a la distancia. No cambiar la expresión. Sin texto ni marcas de agua.
Añadir una pequeña lámpara de escritorio en el lado derecho de la mesa: cuerpo de metal, pantalla blanca mate, brillo cálido suave. Mantener la perspectiva y profundidad de campo originales. Hacer que la dirección de la sombra de la lámpara sea consistente con la fuente de luz existente. No bloquear al sujeto principal. No cambiar el etalonaje general.
Mantener la disposición de la persona y la escena sin cambios. Convertir la imagen en una ilustración de acuarela: bordes sangrados suaves, textura de papel, lavados gentiles. Los colores deben ser más brillantes pero no sobresaturados. No añadir elementos nuevos. Sin texto.
Sujeto (cantidad/rasgos) + Acción + Entorno (lugar/hora/clima) + Estilo/medio + Composición/cámara + Iluminación/color + Detalles clave + Restricciones
Mantener (no debe cambiar) + Cambiar (qué modificar) + Ubicación/intensidad + Estilo + Consistencia de luz + Restricciones (evitar efectos secundarios)
