Nano Banana Prompt-Guide

Wobei dieser Guide hilft

Betrachten Sie einen Prompt als strukturiertes Briefing: Beginnen Sie mit dem Kernmotiv, fügen Sie wichtige Details hinzu und nutzen Sie Einschränkungen, um das Ergebnis einzugrenzen. Dieser Ansatz verbessert die Konsistenz und reduziert „knapp daneben“-Ergebnisse.

1) Bildgenerierungs-Prompts (von Grund auf neu erstellen)

Unterteilen Sie das gewünschte Bild in einzelne Elemente und listen Sie diese nach Wichtigkeit auf. Frühere Details haben mehr Einfluss auf das Endergebnis.

• Subjekt/Motiv: Wer/was es ist (Anzahl, Alter, Materialien, Formen usw.)
• Handlung & Beziehungen: Was es tut und wie es mit anderen/Objekten interagiert
• Setting/Umgebung: Ort, Zeit, Wetter und Umgebung (drinnen/draußen, Stadt/Natur usw.)
• Stil & Medium: Foto/Illustration/3D/Aquarell/Pixel, Realismusgrad, künstlerische Richtung
• Komposition & Kamera: Nahaufnahme/Halbnahe/Totale, Winkel, Objektiv (z. B. 35mm), Schärfentiefe, Platzierung des Motivs
• Beleuchtung & Farbe: Weiches/hartes Licht, Gegenlicht, Neon, Warm/Kalt-Kontrast, Film-Grading usw.
• Qualität & Detail: Schärfe, Textur, sauberer Hintergrund (minimalistisch und spezifisch halten)
• Einschränkungen (optional): Was Sie nicht wollen (z. B. kein Text/Wasserzeichen/zusätzliche Gliedmaßen/starke Unschärfe)

Subjekt + Handlung/Beziehung + Setting (Ort/Zeit/Wetter) + Stil/Medium + Komposition/Kamera + Beleuchtung/Farbe + Schlüsseldetails + Einschränkungen (was zu vermeiden ist)

Beispiel 1: Realistische Fotografie

Eine Frau in einem leichten Trenchcoat steht auf einer regnerischen Stadtstraße, Reflexionen auf nassem Asphalt, Leuchtreklamen im Hintergrund sanft verschwommen. Realistische Fotografie, 35mm-Objektiv, mittlere Einstellung, geringe Schärfentiefe, Nacht, kühle Farbpalette, detaillierte Hauttextur, sauberer Bildausschnitt. Kein Text, keine Wasserzeichen, keine zusätzlichen Personen.

Beispiel 2: Illustration mit klarem Stil

Eine orangefarbene Katze mit Schwimmbrille hebt eine Pfote neben einem transparenten Aquarium, mit Blasen und kleinen Fischen. Saubere japanische flache Illustration, frische Farbpalette, gleichmäßige Linienstärke, viel Negativraum, zentrierte Komposition, hoher Kontrast aber nicht grell. Nicht fotorealistisch. Kein Text.

Beispiel 3: Komposition und visueller Fokus

Eine Holzhütte am Fuße verschneiter Berge. Im Vordergrund eine Tasse Kaffee mit sichtbarem Dampf; im Hintergrund verschwommene Kiefern und Morgennebel. Filmischer Look, breite Komposition mit klarem Fokuspunkt, goldenes Gegenlicht bei Sonnenaufgang, atmosphärische Perspektive, subtiles Filmkorn. Ruhige Stimmung. Nicht übersättigt. Kein Cartoon.

2) Bildbearbeitungs-Prompts (basierend auf bestehendem Bild)

Seien Sie bei der Bearbeitung explizit darüber, was gleich bleiben muss und was sich ändern soll. Je mehr es sich wie ein formeller Änderungsauftrag liest, desto stabiler sind die Ergebnisse.

Behalten (darf sich nicht ändern) + Ändern (was modifiziert wird) + Wie (Stil/Stärke/Richtung) + Einschränkungen (Nebenwirkungen vermeiden)

• Elemente ersetzen / hinzufügen / entfernen: Beschreiben Sie Position, Größe, Materialien und bitten Sie um Anpassung an die ursprüngliche Beleuchtung und Perspektive
• Hintergrund / Szene ändern: Geben Sie an, was fix bleibt (Gesicht, Pose, Kleidung, Komposition), und beschreiben Sie dann die neue Umgebung
• Stilisieren: Benennen Sie den Zielstil und schränken Sie ein, was nicht kaputtgehen darf (Struktur, Proportionen, Text usw.)
• Retuschieren und verbessern: Natürlich halten, übermäßiges Schärfen vermeiden, echte Texturen bewahren

Beispiel 1: Hintergrund ändern, Subjekt behalten

Die Gesichtszüge, Frisur, Pose und Kleidung der Person unverändert lassen, sowie die ursprüngliche Komposition und Lichtrichtung beibehalten. Den Hintergrund durch eine Strandpromenade in der Dämmerung ersetzen, warme Sonnenuntergangstöne mit leichtem Gegenlicht und sanften Reflexionen auf dem Meer in der Ferne. Den Ausdruck nicht verändern. Kein Text oder Wasserzeichen.

Eingabe

Ausgabe

Beispiel 2: Objekt hinzufügen und Beleuchtung anpassen

Eine kleine Schreibtischlampe auf der rechten Seite des Tisches hinzufügen: Metallgehäuse, mattweißer Lampenschirm, weicher warmer Schein. Die ursprüngliche Perspektive und Schärfentiefe beibehalten. Die Schattenrichtung der Lampe konsistent mit der vorhandenen Lichtquelle machen. Das Hauptmotiv nicht verdecken. Das allgemeine Color-Grading nicht ändern.

Eingabe

Ausgabe

Beispiel 3: Stilisieren bei Erhalt der Struktur

Das Layout der Person und der Szene unverändert lassen. Das Bild in eine Aquarell-Illustration umwandeln: weiche verlaufende Kanten, Papierstruktur, sanfte Waschungen. Farben sollten heller, aber nicht übersättigt sein. Keine neuen Elemente hinzufügen. Kein Text.

Eingabe

Ausgabe

3) Best Practices (mehr Kontrolle, mehr Konsistenz)

• Kurz anfangen, dann iterieren: Nutzen Sie einen Satz, um die Richtung festzulegen, fügen Sie dann Details hinzu; ändern Sie ein oder zwei Dinge gleichzeitig.
• Konkret sein, nicht vage: Statt „besser“ oder „hochwertiger“, spezifizieren Sie „realistisches Foto, weiches Licht, geringe Schärfentiefe, Warm/Kalt-Kontrast“.
• Wichtige Details zuerst: Subjekt, Handlung, Setting und Stil sollten vor sekundären Details stehen.
• Widersprüche vermeiden: z. B. „minimalistischer weißer Hintergrund“ und „dichte komplexe Hintergrunddetails“ im selben Prompt.
• Einschränkungen nutzen, um Ergebnisse einzugrenzen: Besonders „kein Text“, „kein Wasserzeichen“, „keine zusätzlichen Personen“, „keine deformierten Hände“, „keine starke Unschärfe“.
• Für Konsistenz eine feste Beschreibung wiederverwenden: Erstellen Sie eine einfache Charakterkarte (Aussehen, Outfit, charakteristische Accessoires, Farbpalette).
• Bei Bearbeitungen: Zuerst Behalten, dann Ändern: Besonders bei Porträts (Gesicht, Ausdruck, Haare, Hautton, Alter).
• Wenn Ergebnisse abdriften, Sprache vereinfachen: Lange Sätze in kurze Teilsätze aufteilen, getrennt durch Kommas.

Subjekt (Anzahl/Merkmale) + Handlung + Setting (Ort/Zeit/Wetter) + Stil/Medium + Komposition/Kamera + Beleuchtung/Farbe + Schlüsseldetails + Einschränkungen

Behalten (darf sich nicht ändern) + Ändern (was modifiziert wird) + Ort/Stärke + Stil + Lichtkonsistenz + Einschränkungen (Nebenwirkungen vermeiden)