Guia de Prompts Nano Banana

Um guia prático para escrever prompts para geração e edição de imagens, com modelos reutilizáveis e exemplos.

O que este guia ajuda você a fazer

Pense em um prompt como um briefing estruturado: comece com o assunto principal, adicione os detalhes importantes e use restrições para afunilar o resultado. Essa abordagem melhora a consistência e reduz resultados do tipo "quase, mas não exatamente".

1) Prompts de geração de imagem (criar do zero)

Divida o que você quer gerar em partes e liste-as da mais importante para a menos importante. Detalhes no início têm mais influência no resultado final.

  • Assunto: quem/o que é (quantidade, idade, materiais, formas, etc.)
  • Ação e relacionamentos: o que está fazendo e como interage com outros/objetos
  • Cenário: local, hora, clima e ambiente (interno/externo, cidade/natureza, etc.)
  • Estilo e meio: foto/ilustração/3D/aquarela/pixel, nível de realismo, direção de arte
  • Composição e câmera: plano fechado/médio/aberto, ângulo, lente (ex: 35mm), profundidade de campo, posicionamento do sujeito
  • Iluminação e cor: luz suave/dura, contraluz, neon, contraste quente/frio, gradação de filme, etc.
  • Qualidade e detalhe: nitidez, textura, fundo limpo (mantenha minimalista e específico)
  • Restrições (opcional): o que você não quer (ex: sem texto/marcas d'água/membros extras/desfoque pesado)
Um modelo reutilizável
Assunto + Ação/relacionamento + Cenário (local/hora/clima) + Estilo/meio + Composição/câmera + Iluminação/cor + Detalhes chave + Restrições (o que evitar)
Exemplo 1: Fotografia realista
Uma mulher usando um sobretudo leve parada em uma rua urbana chuvosa, reflexos no asfalto molhado, letreiros neon suavemente desfocados ao fundo. Fotografia realista, lente 35mm, plano médio, profundidade de campo rasa, noturno, paleta de cores frias, textura de pele detalhada, enquadramento limpo. Sem texto, sem marcas d'água, sem pessoas extras.
Exemplo 1: Fotografia realista image
Exemplo 2: Ilustração com estilo claro
Um gato laranja usando óculos de natação levanta uma pata ao lado de um aquário transparente, com bolhas e peixes pequenos. Ilustração japonesa flat limpa, paleta de cores frescas, espessura de linha consistente, muito espaço negativo, composição centralizada, alto contraste mas não agressivo. Não fotorrealista. Sem texto.
Exemplo 2: Ilustração com estilo claro image
Exemplo 3: Composição e foco visual
Uma cabana de madeira ao pé de montanhas nevadas. Em primeiro plano, uma xícara de café com vapor visível; ao fundo, pinheiros desfocados e névoa matinal. Visual cinematográfico, composição ampla com ponto focal claro, contraluz dourado do amanhecer, perspectiva atmosférica, granulação de filme sutil. Clima calmo. Não saturado. Não desenho animado.
Exemplo 3: Composição e foco visual image

2) Prompts de edição de imagem (baseado em imagem existente)

Para editar, seja explícito sobre o que deve permanecer igual e o que deve mudar. Quanto mais parecer uma solicitação de alteração formal, mais estáveis serão os resultados.

Estrutura recomendada
Manter (não deve mudar) + Mudar (o que modificar) + Como (estilo/força/direção) + Restrições (evitar efeitos colaterais)
  • Substituir / adicionar / remover elementos: descreva posição, tamanho, materiais e peça para corresponder à iluminação e perspectiva originais
  • Mudar fundo / cena: indique o que fica fixo (rosto, pose, roupas, composição), depois descreva o novo ambiente
  • Estilizar: nomeie o estilo alvo e restrinja o que não deve quebrar (estrutura, proporções, texto, etc.)
  • Retocar e melhorar: mantenha natural, evite nitidez excessiva, preserve texturas reais
Exemplo 1: Mudar o fundo, manter o sujeito
Manter as características faciais, penteado, pose e roupa da pessoa inalterados, e manter a composição e direção da luz originais. Substituir o fundo por um calçadão à beira-mar ao entardecer, tons quentes de pôr do sol com leve contraluz e reflexos suaves no oceano ao longe. Não mudar a expressão. Sem texto ou marcas d'água.
Entrada
Exemplo 1: Mudar o fundo, manter o sujeito input
Saída
Exemplo 1: Mudar o fundo, manter o sujeito output
Exemplo 2: Adicionar um objeto e combinar iluminação
Adicionar uma pequena luminária de mesa no lado direito: corpo de metal, cúpula branca fosca, brilho quente suave. Manter a perspectiva e profundidade de campo originais. Fazer a direção da sombra da luminária consistente com a fonte de luz existente. Não bloquear o sujeito principal. Não mudar a gradação de cor geral.
Entrada
Exemplo 2: Adicionar um objeto e combinar iluminação input
Saída
Exemplo 2: Adicionar um objeto e combinar iluminação output
Exemplo 3: Estilizar mantendo a estrutura
Manter o layout da pessoa e da cena inalterados. Converter a imagem em uma ilustração em aquarela: bordas suaves e sangradas, textura de papel, lavagens gentis. Cores devem ser mais brilhantes, mas não supersaturadas. Não adicionar novos elementos. Sem texto.
Entrada
Exemplo 3: Estilizar mantendo a estrutura input
Saída
Exemplo 3: Estilizar mantendo a estrutura output

3) Melhores práticas (mais controle, mais consistência)

  • Comece curto, depois itere: use uma frase para travar a direção, depois adicione detalhes; mude uma ou duas coisas de cada vez.
  • Seja concreto, não vago: em vez de "melhor" ou "mais premium", especifique "foto realista, luz suave, profundidade de campo rasa, contraste quente/frio".
  • Coloque os detalhes importantes primeiro: assunto, ação, cenário e estilo devem vir antes dos detalhes secundários.
  • Evite contradições: ex: "fundo branco minimalista" e "detalhes de fundo densos e complexos" no mesmo prompt.
  • Use restrições para afunilar resultados: especialmente "sem texto", "sem marca d'água", "sem pessoas extras", "sem mãos deformadas", "sem desfoque pesado".
  • Para consistência, reutilize uma descrição fixa: crie um cartão de personagem simples (aparência, roupa, acessórios característicos, paleta de cores).
  • Para edições: manter primeiro, mudar depois: especialmente para retratos (rosto, expressão, cabelo, tom de pele, idade).
  • Se os resultados desviarem, simplifique a linguagem: divida frases longas em orações curtas, separadas por vírgulas.
Modelos rápidos
Geração
Assunto (qnt/traços) + Ação + Cenário (local/hora/clima) + Estilo/meio + Composição/câmera + Iluminação/cor + Detalhes chave + Restrições
Edição
Manter (não deve mudar) + Mudar (o que modificar) + Local/força + Estilo + Consistência de luz + Restrições (evitar efeitos colaterais)