Guida ai Prompt Nano Banana

In cosa ti aiuta questa guida

Pensa a un prompt come a un brief strutturato: inizia con il soggetto principale, aggiungi i dettagli importanti e poi usa i vincoli per restringere il risultato. Questo approccio migliora la coerenza e riduce i risultati "quasi giusti, ma non del tutto".

1) Prompt per la generazione di immagini (creare da zero)

Scomponi ciò che vuoi generare in parti ed elencale dalla più importante alla meno importante. I dettagli iniziali hanno più influenza sul risultato finale.

• Soggetto: chi/cosa è (quantità, età, materiali, forme, ecc.)
• Azione e relazioni: cosa sta facendo e come interagisce con altri/oggetti
• Ambientazione (Setting): luogo, ora, meteo e ambiente (interno/esterno, città/natura, ecc.)
• Stile e mezzo: foto/illustrazione/3D/acquerello/pixel, livello di realismo, direzione artistica
• Composizione e fotocamera: primo piano/piano medio/campo lungo, angolazione, obiettivo (es. 35mm), profondità di campo, posizionamento del soggetto
• Illuminazione e colore: luce morbida/dura, controluce, neon, contrasto caldo/freddo, color grading, ecc.
• Qualità e dettaglio: nitidezza, texture, sfondo pulito (tienilo minimalista e specifico)
• Vincoli (opzionale): cosa non vuoi (es. niente testo/watermark/arti extra/sfocatura pesante)

Soggetto + Azione/relazione + Ambientazione (luogo/ora/meteo) + Stile/mezzo + Composizione/fotocamera + Illuminazione/colore + Dettagli chiave + Vincoli (cosa evitare)

Esempio 1: Fotografia realistica

Una donna con un trench leggero in piedi in una strada cittadina piovosa, riflessi sull'asfalto bagnato, insegne al neon dolcemente sfocate in lontananza. Fotografia realistica, obiettivo 35mm, piano medio, profondità di campo ridotta, notturno, tavolozza colori freddi, texture della pelle dettagliata, inquadratura pulita. Niente testo, niente watermark, niente persone extra.

Esempio 2: Illustrazione con uno stile chiaro

Un gatto arancione con occhialini da nuoto alza una zampa accanto a un acquario trasparente, con bolle e piccoli pesci. Illustrazione flat giapponese pulita, tavolozza colori freschi, spessore della linea coerente, molto spazio negativo, composizione centrata, alto contrasto ma non aspro. Non fotorealistico. Niente testo.

Esempio 3: Composizione e focus visivo

Una baita di legno ai piedi di montagne innevate. In primo piano, una tazza di caffè con vapore visibile; sullo sfondo, pini sfocati e nebbia mattutina. Look cinematografico, composizione ampia con un chiaro punto focale, controluce dorato dell'alba, prospettiva atmosferica, grana della pellicola sottile. Atmosfera calma. Non oversaturo. Non cartone animato.

2) Prompt per l'editing di immagini (basato su un'immagine esistente)

Per l'editing, sii esplicito su ciò che deve rimanere uguale e cosa deve cambiare. Più sembra una richiesta di modifica formale, più stabili saranno i risultati.

Mantenere (non deve cambiare) + Cambiare (cosa modificare) + Come (stile/intensità/direzione) + Vincoli (evitare effetti collaterali)

• Sostituire / aggiungere / rimuovere elementi: descrivi posizione, dimensioni, materiali e chiedi di corrispondere all'illuminazione e alla prospettiva originali
• Cambiare sfondo / scena: indica cosa rimane fisso (viso, posa, abbigliamento, composizione), poi descrivi il nuovo ambiente
• Stilizzare: nomina lo stile target e vincola ciò che non deve rompersi (struttura, proporzioni, testo, ecc.)
• Ritoccare e migliorare: mantieni naturale, evita l'eccessiva nitidezza, preserva le texture reali

Esempio 1: Cambiare lo sfondo, mantenere il soggetto

Mantenere i tratti del viso, l'acconciatura, la posa e l'abbigliamento della persona invariati, e mantenere la composizione e la direzione della luce originali. Sostituire lo sfondo con un lungomare al crepuscolo, toni caldi del tramonto con leggero controluce e riflessi morbidi sull'oceano in lontananza. Non cambiare l'espressione. Niente testo o watermark.

Input

Output

Esempio 2: Aggiungere un oggetto e abbinare l'illuminazione

Aggiungere una piccola lampada da scrivania sul lato destro del tavolo: corpo in metallo, paralume bianco opaco, bagliore caldo e morbido. Mantenere la prospettiva e la profondità di campo originali. Rendere la direzione dell'ombra della lampada coerente con la fonte di luce esistente. Non coprire il soggetto principale. Non cambiare il color grading generale.

Input

Output

Esempio 3: Stilizzare mantenendo la struttura

Mantenere il layout della persona e della scena invariato. Convertire l'immagine in un'illustrazione ad acquerello: bordi morbidi e sbavati, texture della carta, lavaggi delicati. I colori dovrebbero essere più luminosi ma non ipersaturi. Non aggiungere nuovi elementi. Niente testo.

Input

Output

3) Best Practice (più controllo, più coerenza)

• Inizia breve, poi itera: usa una frase per fissare la direzione, poi aggiungi dettagli; cambia una o due cose alla volta.
• Sii concreto, non vago: invece di "migliore" o "più premium", specifica "foto realistica, luce morbida, profondità di campo ridotta, contrasto caldo/freddo".
• Metti i dettagli importanti per primi: soggetto, azione, ambientazione e stile dovrebbero venire prima dei dettagli secondari.
• Evita contraddizioni: es. "sfondo bianco minimalista" e "dettagli di sfondo densi e complessi" nello stesso prompt.
• Usa vincoli per restringere i risultati: soprattutto "niente testo", "niente watermark", "niente persone extra", "niente mani deformate", "niente sfocatura pesante".
• Per coerenza, riutilizza una descrizione fissa: crea una scheda personaggio semplice (aspetto, abbigliamento, accessori caratteristici, tavolozza colori).
• Per modifiche: mantenere prima, cambiare dopo: soprattutto per i ritratti (viso, espressione, capelli, tonalità della pelle, età).
• Se i risultati divergono, semplifica il linguaggio: dividi le frasi lunghe in clausole brevi, separate da virgole.

Soggetto (quantità/tratti) + Azione + Ambientazione (luogo/ora/meteo) + Stile/mezzo + Composizione/fotocamera + Illuminazione/colore + Dettagli chiave + Vincoli

Mantenere (non deve cambiare) + Cambiare (cosa modificare) + Posizione/intensità + Stile + Coerenza luce + Vincoli (evitare effetti collaterali)